“Crayon & Étui Chanel”

Истории, написанные на полях «The Luxury Strategy». Старым карандашом в потертом футляре от помады CHANEL. С нежностью. С дерзостью.

Crayon & Étui Chanel is not just a blog — it’s a rare cultural document where an elite client engages in private dialogues with luxury brands. The page can be read as an art book, a collector’s column, or a source of insight into how luxury is perceived. It is a point where brand and identity intersect — where the fragile and powerful dimensions of fashion’s communication with women are revealed.

I’ve already brewed my coffee, turned on Miles Davis, opened The Luxury Strategy, and started underlining the first sentence with a pencil. In the margins, I’ve already written:

“Oh, Jean-Noël… we are going to have a passionate relationship.”

image alt
Episode 1
“Forget about positioning. Luxury is not comparative.”(“Forget about positioning. Luxury is not comparative.” — Kapferer)
You know what’s hardest to stop doing? Comparing. Your bag. Your body. Your whole life. So here I am, reading Kapferer — the high priest of luxury, the ultimate “I-know-everything-about-branding” man — and he says: “Luxury is not comparative.” At first, I wanted to roll my eyes. (Sorry, monsieur Kapferer, but have you ever stood in a Prada fitting room wondering if the dress looked better on you than on that girl from the Niki Geldo ad?) But then I went quiet. Because I knew he was right. You don’t compare luxury. You just want to be near it. I remembered a moment. I once ran through Paris with a rare Chanel bag. Limited edition, buttery leather, a chain strap — the kind that makes your Amex card tremble. We were rushing into a bar — “Madam, your table is almost gone, you have 40 minutes.” But it was my best friend’s birthday. Champagne had been promised. A club. A photographer. And something whispered in my head: Be present, not perfect.
Someone else might’ve left. I stayed. I chose the bag. I chose the night. And now it lives in my wardrobe like a sacred reminder — and a gentle rebuke. My friend still remembers that night with a trace of sadness in her voice. And that’s when it began between Jean-Noël and me. If luxury is not comparative, then why does it ask for sacrifice? Why do I feel guilt just for owning something beautiful? Why do I feel I have to earn it? Why do we enter a room wondering if our presence is enough — or if we should’ve brought more Chanel?
Kapferer was right: luxury doesn’t compare itself to others. But the woman — the client — always does. She’s human. Even when she’s choosing between a Kelly and a diaper bag. I once bought a bag and felt nothing. And that’s when I realized: it’s not about the bag. It’s about choosing not to compare. When the bag doesn’t “win,” but continues the evening. When you don’t choose between Chanel and your friend — you choose both. When your presence is what gives meaning to the evening. That’s luxury. It’s not comparative. And the answer, in luxury — is always yes.
image alt
Episode 2
Luxury takes its time; it has time.
I woke up at 10:47 — which, in itself, already felt like an act of rebellion. My room in Milan opened onto a rooftop lined with a mosaic of terracotta tiles. Sheets were drying outside, caught by the wind, creased like fabric that had memorized the shape of dreams. The air smelled fresh and citrusy, with the quiet trace of toasted almonds and dried lemon — it came from the bakery downstairs, where they were spreading pistachio paste over morning brioche. I lay there in bed, wrapped in warmth, and felt something I hadn’t in a long time: softness. Taste. Timing. Luxury, if you believe Kapferer, doesn’t rush. On the bedside table — a tiny espresso in a cold porcelain cup, a book with folded corners, and my Hermès watch with a rose leather strap wrapped twice around my wrist, like a promise that didn’t need to be hurried. By noon, I stepped out. I wore a coat of caramel cashmere — light enough to float, heavy enough to fold like time collecting in pleats. My boots moved soundlessly. My face was bare, but there was light on it. I wasn’t trying to glow. I wasn’t even trying. Milan breathed slowly. People moved gently, observing each other with invisible grace. Someone carried a Loro Piana box with a dog inside, someone bought peonies. A tram creaked as if it remembered childhood. Somewhere nearby, incense rose from an old church. I walked into a café near Brera. Tables by the window, a marble floor, and a woman who might’ve been a lawyer — or someone freshly in love. Polished. A woman not in a hurry. In a black coat with a glass of prosecco. “Luxury takes its time,” I thought. And I wrote that down. On that same page. In the same handwriting. In the same stillness. I wanted to write faster, to match the world, to match the tempo of relevance. But that’s not what this page was for. I wrote about slowness, about presence, about how luxury isn’t fast, it’s true. You don’t arrive at it — you fall into it. And then you remember: you used to know how to wait. For love. For truth. For your own damn taste. I looked at a couple next to me — she touched his wrist like he was made of something fragile. And he responded with one single message: “You can breathe slower now.” Not because you have to. But because the world doesn’t get to decide the rhythm of your breath. Kapferer didn’t write that. But I did. I thought about the way I used to choose everything: quickly, sharply, as if speed was a form of intelligence. But this time, I let myself be late. I walked slowly down Corso Garibaldi. I looked into the windows. I didn’t compare. I didn’t choose between. I stayed. And maybe that’s what luxury really is: the ability to be in time, without conquering it. I had finally entered it. And there it was again — the line: “For luxury, time is not pressure — it is creation.” And for the first time in a long time, I didn’t want to change a thing.
image alt
Episode 3. “Do not respond to rising demand.
I don’t make coffee. I run. I’m wearing a silk shirtdress that clings to my skin in the humidity of Manhattan mornings. Over it, a light coat — the color of Dior dust — tossed over my shoulders like a thought I wasn’t ready to finish. Under my arm: The New Yorker. In my hand: a paper cup of iced latte I can’t seem to drink. In the other: a Manolo Blahnik box. Too big to carry elegantly. Too expensive to leave at home. And most of all — too close to my heart. Today I’m heading to Louise, my favorite gallery owner, who suddenly wants to talk NFTs over goji berries. On the way — the Brooklyn Bridge. Wind. Perfume trailing behind me. Someone yells from a bike: “Nice legs, lady!” I don’t answer. I used to think that meant I was still interesting. Now it’s just data that didn’t make it into a proper pitch deck. At a bar on Lafayette, I take a seat by the window and pull out The Luxury Strategy. I underline. There’s something old-ritualistic about it. Like if I underline enough, I’ll prove I’m still playing the game. My pencil halts at: “Do not respond to rising demand.”
In the margins, I write: “Jean-Noël, would you really turn down sex just because someone wants you too much?” I laugh remembering how, years ago, I used to call Hermès every Tuesday at 10:01 sharp. “Thank you for your interest,” the boutique girl would say. Interest. That word. It means: you matter… until you don’t. One day, I made the list. Through some assistant of Svetlana’s who “knew a girl who knew a girl.” I got the bag. Tears, too. The bag was perfect. Leather like a sigh. Color — that taupe-cream that lives between “yes” and “no.” But that wasn’t it. That bag didn’t silence the craving. Not mine. Not his. Not yours.
Craving is not desire. Craving is the scream of something that isn’t alive anymore. Then Miranda texts: “You coming to dinner with Alin?” I check if I’m on the guest list and smile to myself before replying. I glance again at the phrase: Do not respond to rising demand.
And suddenly — it’s not a command. It’s clarity.
Jean-Noël never writes about clients. He writes about meaning. And meaning isn’t supposed to be easily accessed. If the world begs for you, but you answer every request — you vanish. You dissolve in the noise. You lose your edge. Even luxury loses its form. Because, like a woman — luxury must say: not now.
Not to punish. But to stay whole. When they want you, wait. When they forget you, don’t answer right away. You’re not a ping. You’re a presence. Because if they really wanted you — they’d already know. I close the book. Blot my red lipstick with a napkin. Look in the mirror — and for the first time all day, I don’t want everyone to want me. I want one to understand. And I walk. Even if the waitlist is forever. Jean-Noël was right. You don’t answer demand. You just make it obvious: if I had wanted you, darling — you’d already know.
image alt
Episode 4 . Do not test.
I stood by the window display, looking at the dress. It was strange. Almost untouchable. Asymmetrical hem, a neckline that seemed to begin in one life and end in the next. I exhaled, remembering Barcelona — that summer when the wind tangled my hair and a friend told me, “You’re the kind of woman who doesn’t need explaining.” That day, I wore a simple linen dress, slightly faded by the sun. On my lips — cherry tint. On my neck — a thin silk scarf, like the last sentence of something left unsaid. And silver — only one piece. The other stayed behind on the sink. I decided: let it remain a mystery. Gil appeared behind me, glancing at the dress too. “Well, I don’t know,” she murmured. “Needs trying on. Or asking someone.” I clutched the Manolo box, smiled at her and replied, “Do you test someone before falling in love with them?” After the fitting room, we went for coffee. We talked about kids, real estate, AI. I was quiet. Then I pulled out my worn-out copy of The Luxury Strategy, underlined the line and read aloud: “Do not test.” Then added in pencil: “Because luxury is prophecy. Not a referendum.” “What do you mean, feedback?” asked Alin, tossing her hair. “Feedback is for brands. For things we don’t trust yet.” “It’s for them,” I said, nodding toward a dress in a minimalist boutique. “Not for you. You already know.” Alin leaned in as if her eyes were a search bar for answers. And for a second, I froze. For the first time all day, I felt it: yes. I know. I remembered a man. He used to test me before every date. “Are you sure you want Japanese?” “Will you still want me if I wear jeans?” “Say something if this is wrong—” He was perfect. And unbearable. No shape. No form. Only reaction. Like brands who run focus groups, not to create but to be safe. But real luxury doesn’t ask permission. It doesn’t wait for consensus. It declares. I remembered the ridiculous headband. The velvet box. That walk down Broadway like she owned the air. “You don’t poll the room when you enter like a Goddess.” I reread the line: Testing takes the edges off. I thought of Jean-Noël again. Every time a brand says “Tell us what you think,” it loses definition. I went home. Didn’t buy the dress. Thought about it for a week. It was strange. And I knew — no one voted for it. No one asked for it. But it stayed. That’s what luxury is. A form with no justification. A presence that doesn’t explain itself.
image alt
Episode 5. Buenos Aires. A Tango of Her Own.
Class started at seven. I came without a partner, but with a book. In a worn leather case, at the bottom of my bag, Kapferer was still there. Somewhere between perfume samples, a lip pencil, and a crumpled Louvre ticket. I pulled it out, opened to a random page, and as if by design, I heard it: “Luxury brands are built on a long-term time frame… managing short-term profitability while preserving long-term desirability.” I underlined it with a pencil that barely writes anymore, the one I always carry, though I never sharpen it. And I thought: aren’t we, as women, made of the same paradox? We build ourselves from delay. We must be desirable — every day. Even when your stomach hurts, even when you don’t want to speak. Even when all you want is to be out of frame. And yet, I was desirable. And simultaneously — profitable. My tango teacher didn’t care about my lips or my ideas. He only cared how I listened. Tango is not music. It’s not sound. It’s spine. It’s breath. And that thing you don’t say, but which still vibrates. I could hear the way his palm hesitated. The way my fingers shifted forward. How breath changes when you anticipate a step. And suddenly, I understood: the body is not rhetoric. The body is not body. It is a claim. Like a letter. Like a brand that takes years to build, and sells itself in three seconds.
First glance. First step. First dance. I remembered my first Dior dress. Not because it was expensive, but because I couldn’t dance with it. I stood still, pressing it against myself, feeling unworthy. One day, a lover once whispered to me: “You should learn to carry your mistake like you carry your hips.” In tango, that’s the rule. If you carry yourself — even your misstep — they remember you. I stepped back. Then forward. Then aside. And suddenly, I felt something. Not the man. Not even the dance. But myself — more than I’d known. We never asked each other questions. We danced. I felt his eyes. He saw me. A voice. The weight of his hand. A rhythm. That moment when you’re not chosen for being good — but for being felt. And I remembered Kapferer, and thought: what if being desirable means not asking? What if the rarest thing now is not being selected, but being known? Recognized. Like a voice. Like a dance. And he danced with me for a minute. And that minute lasted all night. He didn’t hold my body. He held my answer. After class, I walked alone through the city. Buenos Aires smelled like wine — like language. The streets tasted of old poems, unspoken gifts. I passed a cinema and saw my reflection. Not for anyone. Not for him. Not for them. I wasn’t performing. I wasn’t explaining. I remembered that same Kapferer sentence and realized: we’re not measured by profit, but by patience. I remembered a friend once telling me how she left her husband. She didn’t cry. She folded his shirts and finally understood: “I no longer want to be a woman for someone else.” Even that felt soft. She didn’t scream. She didn’t fight. She just zipped her suitcase. And then she told me, “I thought I was dying. But it turned out — it was a renaissance.”
That’s what brands do. They die. They’re reborn. Like women. Like language. I sat by a fountain in the square. Rose petals at my feet. Around me — couples, students, strangers. Some in pairs. Some in glances. And I finally understood what I’d been trying to write: I don’t want to be loved. I don’t want to be sold. I want to be. And maybe that’s what real luxury measures: not how much you strive, but how much you stay. To stay soft, to listen, to be — and to know you deserve it. Not because someone said so. But because you do. I pulled out the old pencil and underlined the word “desirability” in Kapferer again. And in the margins I wrote: “I am desirable not because I perform, but because I remain.” And maybe that — more than anything — is my most honest brand.
image alt
Buenos Aires. A tango of her own

Эпизод 6. Марсель, рыбацкий порт
Пахнет солью и вином. Мужчина чистит рыбу, женщина — ногти. И в этом есть больше эстетики, чем в бутике.

Марсель пахнет разложением и чувственностью. Эта смесь раздражает слабых и влюбляет сильных. Здесь у вещей нет маскировки: рыба — рыба, руки — руки, взгляд — прямой. Я приехала рано утром, когда город ещё спит, но уже шумит. Этот порт — как мужчина, который говорит во сне: невнятно, но откровенно. Я иду по деревянным доскам рынка, держа под мышкой Капферера, мокрый от тумана и моих мыслей. Его цитата подчёркнута криво — я записала её, сидя в вагоне, когда поезд дёрнулся, как будто хотел уехать без меня.
«Люкс требует вертикального видения мира, а не горизонтального».
А горизонтальный — это какой? Когда все равны, но никто не выделяется? Когда ты идёшь по прямой, чтобы не раскачивать лодку? Вертикаль — это лестница без перил. Это когда ты не смотришь по сторонам, а только вверх — или вниз. И тогда тебя либо боготворят, либо презирают. Я знаю эту вертикаль. Я сама — предмет вертикального суждения. Не все любят, когда ты не боишься быть на пятнадцатом этаже своего вкуса.
Я остановилась у прилавка. Мужчина в фартуке чистил дораду. Движения были точны, как швы на жакете от Margiela — только без претензии. На его ногтях — чёрная линия соли. Его рука — как рука ремесленника в Hermès: никакой позы, только опыт. Он молчит. Женщина рядом с ним — его жена? — сидит на ящике и пилит ногти. Медленно, неторопливо. Как будто это — ритуал, требующий сосредоточенности. У неё есть маникюр, но нет геля. И в этом — вызов.Я смотрю на них и думаю:«Кто сказал, что эстетика обязана быть в витрине?»
Иногда больше изящества — в том, как женщина держит раковину, чем в том, как она держит бокал Dom Pérignon.Иногда больше люкса — в молчании. В неспешности. В том, что никто тебе не говорит, как себя вести.Капферер продолжает в моей голове: “It’s not about pleasing everyone—it’s about seducing those who recognize its codes.”А что, если мои коды — это соль, устрицы и пальцы, пахнущие морем? А не маркетинг, не шоурумы и не банальные «must-have».Люкс — это не набор продуктов. Это способ смотреть.Видеть красивое — в кривом,точное — в грязном,отточенное — в неполированном.Я достаю карандаш — тот самый, из потёртого кожаного футляра от помады Chanel — и делаю заметку на полях:«Люкс соблазняет не тем, что объясняется. А тем, что угадывается.» Это как мужчина, который никогда не скажет тебе, что ты красива. Но ты узнаешь это по тому, как он держит твою шею.Я иду дальше. Марсель не про комфорт. Марсель — это не сумка с гарантией. Он шершавый, сложный, порой опасный. Но зато он — настоящий.И вдруг я понимаю, почему бренды боятся правды: потому что правда не для всех. Правда — это вертикаль. Это когда ты не продаёшь, а ждёшь, пока тебя распознают.Не объясняешь, а даёшь шанс догадаться.И не говоришь “ты мне подходишь”, а просто открываешь дверь. Или нет.Я снова читаю Капферера и улыбаюсь. В этот момент я не клиентка бренда. Я собеседник. Я женщина, которая держит книгу, как другие держат устрицу: не для того, чтобы доказать что то, а чтобы почувствовать — и раствориться во вкусе. Я не хотела завтракать, но устрицы сами прыгнули в глаза. Они лежали на колотых льдинках, как драгоценности без оправы. За ними — старик в куртке, испачканной солью и, наверное, жизнями. Он посмотрел на меня и не спросил, что я хочу. Он просто раскрыл раковину. Как будто знал.Я провела пальцем по внутренней стороне створки. Она была гладкой, холодной, как прикосновение к чьей-то лопатке под рубашкой. В этот момент всё вокруг исчезло: шум рынка, топот лодочников, даже Капферер в сумке стал тише.«Люкс — это не товар. Это приостановка времени», — подумала я.Я подняла устрицу к губам и остановилась. Впервые за долгое время я почувствовала, как тело становится сценой. Как желание не объясняется — оно случается.Вкус был металлическим, морским, немного как слеза, немного как сперма. И я подумала: может быть, именно поэтому устрицы — афродизиак? Не из-за химии, а из-за интимности, с которой их принимаешь внутрь.Старик протянул мне вторую. Я кивнула. Потом третью. Я не говорила ни слова. В этом была власть. И вкус.Я вытерла губы платком от Dries Van Noten — льняным, с вышивкой. Уголок был немного в губной помаде. Это напоминало мне о мужчине, которого я не звала, но который всё равно остался в моей постели на два утра больше.Марсель умеет держать. Но он никогда не обещает, что останется.Я открыла сумку. Капферер — с загнутым краем. Страница пахнет табаком, сырой древесиной и моими духами — L’Ombre dans l’Eau. Я снова читаю:“It’s not about pleasing everyone—it’s about seducing those who recognize its codes.”Да, зайчик. Но я тоже бренд. Только мой код — не продвигается в Instagram.Он узнаётся — телом. Взглядом. Через соль. Через то, как я отказываюсь улыбаться, если не хочу.Я пишу на полях:«Соблазнение — это не когда ты нравишься. А когда кто-то готов остаться, даже если ты его не зовёшь.»В соседнем кафе — женщина с татуировкой на ключице. Лёгкое платье, как будто шито из занавески. Она пьёт красное вино, ест морского ежа и держит вилку, как стилус. Я не могу оторвать взгляд. Она не «шикарная». Она настоящая. И я завидую этой правде.Когда я уезжала, один из рыбаков бросил в воду корзину с осьминогом. Я слышала, как она хлюпнулась. И в этом был странный, нежный звук: не падения, а отпускания. Я пошла вдоль набережной, где чайки кричали, как будто срывались на исповедь. На мокром камне валялась сломанная расческа и жёлтая пуговица. Всё здесь было слегка не к месту, слегка выброшено — но ничего не теряло формы. Даже мусор выглядел, как реквизит для натюрморта.
Я остановилась на секунду, чтобы надеть очки. В отражении витрины я увидела себя. Глаза были чуть уставшие, волосы пахли дымом из печи, где пекли рыбу. И я впервые не хотела ничего менять.
Я не красивая, подумала я. Я ценная.И пусть Капферер пишет, что люкс — это код для избранных.
А я думаю:Люкс — это когда ты позволяешь себе быть невыбранной. Пусть бутик Dior открывается вон там, в центре. А я останусь здесь, на краю. С солью на пальцах, с устрицей внутри, с записанным на полях карандашом из кожаного футляра. Потому что всё, что я сейчас чувствую, — это не стратегия. Это вечность.

image alt

Esthétique de Marseille

Écoute-moi
Silence

Эпизод 7.

Это был типичный понедельник: капучино без пены, под глазами — больше теней, чем в подземельях Hermès, и стол в редакции, уставленный макбуками, как витрина Selfridges. Кто-то говорил про ROI. Кто-то — про клики и воронку продаж. Таблицы переливались цветами тревожности. Все пытались перевести красоту в цифры.
А я сидела, разглядывала свои ногти цвета «Les Mains Hermès, Rose Porcelaine» и думала: разве любовь к объекту можно посчитать? Разве можно построить Excel-таблицу по тому, как дрожат пальцы, когда ты впервые держишь коробку, завязанную белой лентой?Они хотели цифр.Я достала книгу Капферера.
— “Money is a unidimensional abstraction of value,” — сказала я, не поднимая глаз. — “But luxury is concrete. It has semantic richness. Люкс нельзя уместить в формулу. Он полифоничен. Он пахнет. Он вызывает мурашки. Он не ROI. Он raison d’être.”
Тишина повисла, как шарф Céline на вешалке в пустой гардеробной.
— Мы не продаём цифру, — сказала я, — мы создаём смысл. Если бы люди хотели просто золота — они бы пошли в банк. Они идут к нам, потому что хотят чувства.
Кто-то криво усмехнулся. Кто-то перестал печатать. Кто-то записал слово semantics, чтобы погуглить потом.А я молча вытерла след от помады на обложке своей книги. Она уже вся в шрамах: кофе, пыль из аэропортов, розовое вино из Милана. Как я.
На совещании снова заговорили про воронку.А я мысленно уже была в следующей сцене. Там, где можно говорить не о деньгах, а о цене выбора. И это, пожалуй, и был мой самый честный ROI.
Они говорят о деньгах, как будто знают, что это такое. ROI. CPL. KPI. Аббревиатуры, за которыми пахнет пересушенной пастой из соседнего кафетерия, потерянными выходными и экселевской завистью к тем, кто делает моду, а не считает её. Я сижу в кресле, которое скрипит, как усталый секрет французской редакции. Я когда-то носила сюда Prada, потом поняла, что интеллект в этом помещении пугается каблуков и предпочитает архетип хорошей девочки в нейтральной водолазке. Сегодня на мне пальто Margiela — с подкладкой, напоминающей бумагу писем, которую никогда не отправили.
— …что ты об этом думаешь? — оборачивается ко мне продюсер. Он красивый. В том смысле, в каком бывает красив мужчина, который всегда всё знает заранее и вечно смотрит на тебя через рамку бюджета.
— Я думаю, — говорю я, вытаскивая Капферера, — что «абстрактная, семантически пустая природа денег противопоставляется конкретному, насыщенному содержанию люкса». Это прямая цитата. Страница 78. Можете проверить.
Кто-то сжимает крышку бутылки Evian, как будто вода может помочь от стыда.
— А ты, значит, против отчётности? — улыбается он, наконец. Голливудская улыбка, без страховки.
— Я против бездушия. Против мер, которые забыли, зачем они были придуманы. Бренды не рождались ради ROI. Бренды рождались, чтобы оставить след. Запах. Историю.
В комнате пахнет пылью фаленопсиса, который никто не поливает, потому что никто не знает, кто его поставил.
Я вспоминаю, как покупала своё первое украшение. Это было кольцо с зелёным камнем, которое я нашла в лавке на Монмартре. Оно стоило меньше, чем кофе в Ritz, но когда я его надеваю — я становлюсь собой. Ни один PowerPoint ещё не дал мне такого чувства.
Он подаётся вперёд.
— Ты говоришь, как будто люкс — это магия.
— Потому что так и есть, — говорю я. — Люкс не продаёт продукт. Он продаёт время, которое ты провёл, мечтая о нём. Он продаёт то, как ты выбирал его. Как ты боялся открыть коробку. Как ты носил его, и он стал частью твоей биографии.
Он откидывается на спинку кресла.
— А ты точно работаешь у нас? Ты не из какого-то романа?
Я улыбаюсь. Я действительно из романа. Просто никто ещё не написал его как следует.
Вечером я сижу на подоконнике. За окном — Gremsi Parc в свете фонарей, у которых сегодня нет вдохновения. Я беру Капферера, пролистываю страницы. Он мне как старый любовник: иногда бесит, но всегда даёт фразу, которая ложится точно в сердце.«Люкс — это не категория. Это язык».Я думаю о том, что язык — это всегда власть. И что у нас, у женщин, этот язык часто пытаются отобрать. Заменить его на тон презентации, на мягкость формулировки, на улыбку вместо утверждения. Но я не буду молчать. Ни за какие ROI.Мой телефон мигает. Сообщение от ассистентки из редакции: “После твоей цитаты шеф сказал, что ты пугаешь мужчин. Но он попросил, чтобы ты завтра написала колонку. О том, зачем брендам поэты.”Я улыбаюсь. Впервые за день — без защиты.Капферер рядом. Мой карандаш скрипит по полю книги: “Люкс — это поэзия, которую бренд решился озвучить.”Утро. В редакции пахнет бумагой, недосказанностью и тональным кремом с SPF. Я сижу в том же кресле, но сегодня на мне брюки Céline — те, что держат форму даже после слёз. Вчера я написала колонку. О поэтах. О том, почему бренды должны мечтать не о доле рынка, а о смысле. Отправила в полночь. Ни подписи, ни приписок. Только строчка: «Тишина — тоже стратегия». Внутри пальто снова лежит Капферер. Я называю его не книгой, а собеседником. Он был со мной в Мумбаи, в аэропорту Осаки, на ужине в римском посольстве, где кто-то спросил, правда ли, что я пишу для себя. Я ответила: «Да. И для тех, кто тоже устал делать вид, что понимает, зачем эти диаграммы». Сегодня меня вызвали на встречу с управляющим. Он говорит, что колонка «расколола аудиторию». Что одни цитируют её, а другие жалуются. Я киваю. Раскол — это уже не равнодушие. Это уже ответ.
— Нам нужны цифры, — говорит он, медленно наливая кофе в чашку с трещиной. — Не эмоции. Не поэзия.— А мне нужна правда, — отвечаю я. — Люкс — это не обоснованная покупка. Это нечто иррациональное. Люкс — это не тогда, когда ты можешь позволить. А когда ты не можешь не захотеть.Он вздыхает. Спорить со мной сложно. Я говорю, как будто во мне сидит Грейс Коддингтон и редактор обложки одновременно.— Вы знаете, — говорю я, — в первый раз я поняла, что такое люкс, когда смотрела, как моя бабушка заплетает волосы. Каждый жест — как у Chanel: тихий, точный, вечный. Она не говорила о цене. Она говорила: «Смотри, как ложится прядь. Всё должно быть на своём месте». Тогда я не знала слов вроде «дифференциация» или «премиальность». Но я уже знала, что такое ритуал. Он отставляет чашку. Говорит, что мы живём не в эпоху ритуала, а в эпоху монетизации. Что контент — это продукт. А эмоции должны подчиняться повестке.
Я выпрямляю спину. Я могу быть милой, когда хочу. Но сегодня я — ось.— Люкс — это не эпоха. Это ось. Это точка опоры. Это то, что не меняется, даже когда всё остальное рушится. Люкс — это не реакция на рынок. Это вызов ему. Это язык будущего, в котором не будет ни Excel, ни KPI, только запах кожи, старой бумаги и желание быть живым. Он больше ничего не говорит. Я выхожу из офиса. Вокруг идёт дождь. Я достаю зонт. Он из парижского музея, с цитатой Пруста: «Истинное путешествие — это не поиск новых пейзажей, а новый взгляд».Мой взгляд сегодня — прощённый. Я иду домой, мимо витрин, где манекены застыла в вечном «одобрении тренда». Я не останавливаюсь. Потому что знаю: роскошь — не в витринах. Она в том, чтобы знать, кто ты, даже когда никто не аплодирует. Дома я раздеваюсь. На вешалке — платье, которое я купила после тяжёлого развода. В ту ночь я смотрела на себя в зеркало и думала: «Ты не обязана быть сильной. Ты обязана быть собой».Я снова достаю Капферера. Страница 81. Подчёркиваю: «Люкс — это конкретная, плотная семантика. Это отказ от пустоты.»Пишу рядом: «Я не пустота. Я плотность. Я целая книга — даже если ты прочёл только оглавление.» Вечером — звонок. Колонку хотят опубликовать в международной версии. Без правок. Без адаптаций. Просто — как есть. Я улыбаюсь. Открываю вино. Смотрю на город, который не спит. И думаю: если ты можешь изменить разговор — ты уже роскошь. Даже если никто пока не понял, на каком ты языке.

image alt

Эпизод 8.

Я приехала в Петербург под снег, который казался старинным, будто ему положено было идти медленно, чтобы не мешать кадрам. Всё здесь казалось частью сценографии — даже водитель, который встретил меня у Мойки, выглядел как герой из Чехова, с глазами, в которых отражались шины войны и стоп-сигналы империи. Я остановилась в номере с балконом на Неву, в отеле, где пахло лаком для паркета, настойкой из черноплодной рябины и пудрой, которую кто-то насыпал в воздух в 1983-м и больше не убирал. Было прохладно, как должно быть в городе, где даже канделябры упрямо стоят на своём — как идеи, которые никто не смог отменить.
Я достала свою потёртую копию Капферера, из которой выпала старая закладка — клочок бумаги с номером телефона, записанным на обратной стороне посадочного талона в Цюрих. Кажется, это был ювелир, который рассказывал мне в самолёте, что бриллиантов больше не будет. Я усмехнулась и, как всегда, вытащила карандаш из кожаного футляра от губной помады Chanel. Того самого, который пахнет ванилью и крошками тоски. Подчеркнула строчку:«Для концертного пианиста одного только гонорара недостаточно. Настоящий артист прежде всего жаждет аплодисментов публики.»И подумала: а для писательницы? Для той, кто живёт в Нью-Йорке, в доме, где в камине иногда сжигаются не письма, а идеи, которые не выдержали утреннего света? Мне иногда кажется, что я тоже выступаю на сцене. Мои рассказы — это сольное фортепиано, и я каждый раз выхожу в зал, где публика не аплодирует, а листает. Где вместо оваций — реакции. Где каждый лайк — как сухой кашель в заднем ряду. Но ведь я продолжаю. Я пишу, как пианист играет: даже если клавиши остались без лака, а зал полон призраков.В Эрмитаж я пошла на следующее утро. Была пятница, и город был влажным от растаявшего декаданса. Сапоги стучали по мостовой, и я вдруг вспомнила мужчину в Париже, который сказал, что по звуку каблуков можно понять: женщина идёт за искусством или от него. Я тогда промолчала, потому что не знала ответа. Теперь — знаю. Я шла к нему. Во внутреннем дворе Эрмитажа пахло каменной пылью и чуть-чуть мармеладом — возможно, это иллюзия, но я люблю, когда музеи пахнут детством. Я медленно поднялась по парадной лестнице, будто поднимаюсь не по ступеням, а по нотам. Вдох, выдох. Вдох — Рембрандт. Выдох — Веласкес. Всё было слишком настоящим, чтобы дышать быстро. Я оказалась в зале с портретами. Один из них — мужской, строгий, выверенный — остановил меня. Я не запомнила имени художника, но взгляд мужчины на портрете был таким же, как у моего первого редактора: он смотрел на тебя как на текст, который ещё не готов, но может стать шедевром. И я стояла перед ним, как пианистка перед партитурой: немного виноватая, немного дерзкая. И очень одинокая. В этот момент я поняла: неважно, сколько ты получаешь за книгу. Неважно, купили ли права в Японии. Неважно, сколько раз твой текст процитировали в журналах, которые никто не дочитывает. Важно — чтобы кто-то, пусть один человек, стоял перед твоим портретом и чувствовал эту странную смесь благоговения и щемящей близости. Важно, чтобы кто-то, прочитав твой рассказ, вдруг вспомнил запах своей бабушкиной спальни или звук того самого поцелуя на кухне в апреле. Это и есть аплодисменты. Я села на скамью, положила Капферера рядом и достала блокнот. На этот раз — не для заметок, а чтобы дать себе возможность быть зрителем. Я смотрела на женщин, которые проходили мимо картин — в мехах, с телефонами, с детьми на поводках. Некоторые из них останавливались, замирали, делали фото. Но была одна — с серыми волосами и тёмно-синим шарфом — она ничего не фотографировала. Она просто смотрела. И в её взгляде я увидела ту самую немую овацию, о которой писал Капферер. Позже, в кафе напротив музея, я заказала кофе и пирог с крыжовником. За соседним столиком сидел старик с акцентом, он листал газету и бормотал себе под нос: «Суть не в цене… суть в тишине после покупки…» — и я не знала, говорит ли он о деньгах или о любви. Я подумала: может, и в моей жизни всё — как фраза из Капферера. Я продаю не текст, а опыт: дорогу к нему, способ его прочитать, тень, которую он оставляет. Возвращаясь в отель, я прошла мимо книжного киоска. Там стояла женщина и перебирала открытки. Я вдруг представила, как однажды кто-то будет перебирать мои истории так же — как открытки из городов, в которых он никогда не был, но которые чувствует кожей.В номере я зажгла свечу и снова открыла книгу. Капферер, как всегда, был рядом. На обложке — след от карандаша, на полях — слезинка от аэропорта в Риме. Я написала:«Сегодня я стояла в зале, полном искусства, и впервые почувствовала себя частью чего-то вечного. Не потому, что я талантлива. А потому что я умею чувствовать. И делиться этим чувством.» И может быть, именно это — и есть настоящие аплодисменты.Я не заметила, как за окном снова пошёл снег — не тот, что для открыток, а такой, который сыплется уставшими хлопьями, как воспоминания, в которых ты не уверена. Кажется, я сидела в этом кресле — у окна, напротив каминной решётки, — уже несколько часов. В Эрмитаже осталась моя тень: смотрящая, впитывающая, оставляющая в воздухе легкий след духов — смесь табака, кедра и книги. Я не знаю, где именно я научилась оставлять аромат там, где была мысль. Может, это просто стиль.
На прикроватной тумбочке лежали три вещи: мой телефон, с выключенными уведомлениями; старый номер журнала Numéro, заложенный салфеткой из Café de Flore; и книга Капферера, с потрёпанным корешком, испачканным вишнёвым соусом из Мадрида. Я всегда таскаю его с собой. Я не знаю, где заканчивается мой дневник и где начинается «The Luxury Strategy». Иногда мне кажется, что я живу как примечание на полях его книги: «см. также страницу 83, если хочешь понять, зачем ты всё ещё в этой индустрии».Я вспомнила момент из Эрмитажа — когда один ребёнок, лет шести, внезапно остановился перед портретом Екатерины II и сказал: «А эта бабушка была важная, да?» Его мама засмеялась. А я — нет. Я подумала: а я? Буду ли я когда-нибудь на портрете, перед которым кто-то остановится и поймёт, что быть важной — это не значит быть известной. Это значит: быть услышанной. Даже если твой голос — в книге, которую никто не дочитал до конца.Я знаю женщин, которые покупают сумки за 10 000 евро, но боятся просить прибавку. И знаю тех, кто живёт в однокомнатной квартире с видом на стройку, но смотрит на себя в зеркало как на икону. В этом — тоже люкс. Люкс как внутренняя вертикаль. Как стойка, которую ты держишь, даже когда на каблуках идёшь по февральскому льду.Я вышла прогуляться. Невский был полон фар, и каждая машина казалась огоньком от свечи на торте, который не празднуют. В витрине книжного я увидела своё отражение — пальто в пол, кашемировый шарф, взгляд, в котором затаилась фраза: «не торопи себя». Я зашла внутрь, и старый продавец спросил: «Вам что-нибудь подсказать?» — «Да, — ответила я, — как перестать сомневаться, что ты заслужила свои аплодисменты». Он улыбнулся, как умеют только люди, у которых в жизни были гастрономы и опера. На полке стояла книга с заголовком Искусство быть никем. Я подумала: а не это ли, в сущности, настоящая свобода? Когда ты можешь быть кем угодно — но выбираешь быть собой. Пусть даже «собой» — это женщина, которая пишет статьи, которые читают только ночью. Женщина, у которой в сумке лежит билет в Тбилиси, духи с нотой гелиотропа и старое письмо от матери, где сказано: «Ты всегда знала, как остаться целой». Когда я вернулась в отель, дверь моего номера казалась выше, чем утром. Я чувствовала, что за сегодня стала тяжелее на пару граммов. На пару граммов света, который остался во мне после взгляда той женщины в зале. На пару граммов гордости за то, что я не вырезала из текста самое трудное. На пару граммов вины — за то, что до сих пор думаю о нём, о мужчине из Монтрё, который когда-то сказал мне: «Ты хочешь любви, но хочешь, чтобы тебя за неё заплатили». Тогда я рассмеялась. А теперь — понимаю. Может, он был прав. Может, мы все хотим аплодисментов, но только некоторые честно признаются. Перед сном я снова открыла Капферера. На этот раз — страницу, где он пишет о власти бренда. О том, что бренд не должен отвечать на спрос, а должен формировать его. И я написала в блокноте: «А что, если я — тоже бренд? Но не товар. А отклик. Я не продаю себя. Я резонирую. Кто услышал — тот и купил. Остальные — просто прошли мимо».Это был мой последний вечер в Петербурге. Утром самолёт до Цюриха, потом — обратно в Нью-Йорк, в мой таунхаус. Там меня ждёт комната, где всё выстроено как партитура. Камин, книги, вешалка для шляп, окно с видом на парк, где уже цвёл апрель. Но сейчас — февраль. И я здесь. Одна. С тишиной, в которой отзвуки залов, портретов и одногопредложения:«Аплодисменты — это тоже валюта. Но не каждый знает, как её обналичить».

image alt
Kapferer, mon amour

Luxury is a Lover

Жан-Ноэль, ты перегибаешь

Letters to Kapferer

Elaya vs. the Strategy

The Branding Diaries

семнадцать антизаконов

Чем пахнет позиционирование?

Извините, но это не моя мечта
EN FR
© Elaya.space — Intellectual Property of SCP MGV Venturis (Monaco)